Les "coaches" appelés à suivre les étudiants désireux de bénéficier de cette modalité, en lien avec le projet présenté via le portail internet sont tous d'anciens étudiants de la HEM, désormais actifs dans le "monde professionnel".
Les coaches "alumni" de l'année 2021-22 sont:
Violaine Dufès, hautbois, danse, direction artistique (fin d'études HEM en 2013)
Léa Godrau, alto (fin d'études HEM en 2021)
Stanislas Gosset, violon (fin d'études HEM en 2018)
Marion Grange, soprano (fin d'études HEM en 2012)
Claire Krupka, piano (fin d'études HEM en 2019)
Jeanne Larrouturou, percussion (fin d'études HEM en 2016)
Patrick Oliva, violon (fin d'études HEM en 2010)
Fabien Perreau, percussion (fin d'études HEM en 2016)
François-Xavier Poizat, piano, direction artistique (fin d'études HEM en 2016)
Guillaume Quartenoud, violoncelle (fin d'études HEM en 2009)
Iris Thion-Poncet, direction de chœur (fin d'études HEM en 2021)
Johan Vacher, piano (fin d'études HEM en 2018)
Maxime Van Heghe, trompette (fin d'études HEM en 2019)
Jona Venturi, flûte (fin d'études HEM en 2018)
La photo de chacun-e d'entre eux-elles est entête de cette page. Leurs biographies respectives sont présentées, selon l'ordre alphabétique, ci-dessous.
Elle étudie à la Haute Ecole de Musique de Genève avec le hautboïste Maurice Bourgue : elle obtient un Master de soliste en 2013 à l’unanimité et le prix spécial « Raymond Weill ». En 2012, elle remporte le prix spécial du jury au concours international Ferlendis (Italie).
Elle joue avec l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique d’Helsinki, l’ensemble Contrechamps, Le Capitole de Toulouse. Elle est l’invitée des festivals internationaux (Lockenhaus (Autriche), Meiringen (Suisse), Musika-Mùsica (Bilbao), La Chaise- Dieu, Johannesburg International Mozart Festival, la Biennale de Venise).
Violaine Dufès est aussi danseuse contemporaine. Elle se perfectionne avec la chorégraphe argentine Noemi Lapsezon, issue de l’école américaine de Marta Graham. Elle prend part à de nombreuses performances, et se spécialise dans l’improvisation.
En 2013, elle rejoint Le Concert impromptu, ensemble français international tourné vers la création contemporaine. Elle donne 70 représentations par an dans plus de 40 pays du Kenya au Brésil, de Jakarta à Oslo. Pour Le Concert impromptu, elle conçoit et crée 6 Cross-Opéras, spectacles transdisciplinaires, dont « Musiques de papier » pour le jeune public joué plus de deux cent fois jusqu’en Indonésie.
Debout, par cœur et en mouvement, l’ensemble explose les codes classiques du concert avec l’ambition de rendre accessible la musique contemporaine et classique. Nommée directrice artistique en septembre 2021, elle signe le renouveau du Concert impromptu et participe au développement plein et entier de la structure : concerts, productions, communication, Cross- Opéra, enregistrements, commandes musicales.
Léa Godreau commence ses études musicales au Conservatoire de Dijon, où elle apprend l’alto dans les classes d’Alain Pélissier et de Vinciane Béranger et se forme également à la musique de chambre auprès des membres du Quatuor Manfred.
Après des études de langues étrangères et de traduction, elle devient traductrice en 2015, métier qu’elle exerce depuis lors en indépendante et au sein du système des Nations Unies. Désireuse néanmoins de conjuguer son métier et son amour de la musique, elle intègre la Haute École de Musique de Genève en 2018, dans la classe d’Ori Kam. Dans ce cadre, elle bénéficie en outre des conseils de Françoise Gneri ou encore de Wilfried Strehle à l’occasion de masterclasses.
Au cours de sa formation à la HEM, elle s’est aussi formée à l’approche En’Man’Do, désormais indissociable de sa pratique, qui propose un accompagnement des artistes vers une pratique de la scène plus pleine et harmonieuse.
Avec comme fil rouge la question de l’interprétation -d’une œuvre musicale ou d’un texte-, Léa Godreau conjugue désormais ses deux métiers, curieuse, sur le plan musical, aussi bien de pièces contemporaines que du répertoire de chambriste.
Violoniste curieux et créatif, Stanislas Gosset mène une riche carrière de chambriste. Il se produit sur des scènes prestigieuses en France: Grande Salle de la Philharmonie de Paris, Auditorium de la Seine Musicale, Salon des Invalides; mais aussi à l’international: Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, Maison de la Radio à Genève, Franz Liszt Academy à Budapest, Jerusalem University of Arts, Ludwig Festspielhaus de Füssen, Miry Concert Hall de Gand, Paul Klee Zentrum de Bern, etc. Il partage la scène avec des musiciens tels que Noémie Bialobroda, Ophélie Gaillard, Patrick Genet, Philippe Graffin, Marie-Josèphe Jude, Patrick Jüdt, Christian-Pierre Lamarca, Geneviève Laurenceau, Stephan MacLeod, Cédric Pescia, Gabriel Pidoux, Marianna Shirinyan, Miguel da Silva, Manuel Vioque-Judde, etc.
Il fonde en 2019 le Trio Ernest, en compagnie de la pianiste Natasha Roque Alsina et du violoncelliste Clément Dami. Ensemble en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth ainsi qu’à ProQuartet et à l’ECMA, le trio se produit régulièrement à travers l’Europe et est récompensé par plusieurs prix internationaux.
Stanislas partage également la scène avec le pianiste Johann Vacher depuis 2012. Le duo se distingue par ses projets originaux: accompagnement de films muets (Chaplin, Calmettes etc.), arrangements, concerts-spectacles.
Il est premier violon du Quatuor Ernest de 2013 à 2019, avec lequel il est lauréat du Tremplin pour Jeunes Quatuors de la Philharmonie de Paris, du Prix Daisy de Saugy (Genève) et du Concours Bellan.
On a pu l’entendre sur de nombreuses radios: France Inter, France Musique, BBC Radio 3, ou Espace 2, ainsi que dans de nombreux festivals: Le Festival de l’Orangerie de Sceau, Les Musicales de Colmar, le Festival Ravel, le Festival Sine Nomine, le Festival ISA en Autriche, Les Matinées Musicales d’Arles, le Festival Gaia, le Festival Musique à la Ferme, le Festival Racinotes, Les Schubertiades de Sion, Les Cordes en Ballade, etc.
Passionné par les enjeux de la direction artistique et de la production, il crée en 2015 le festival de musique de chambre Les Fieffés Musiciens, dans le Cotentin. Reconnu pour « l’audace ingénieuse » de sa programmation (La presse de la Manche, octobre 2020), le festival n’a pas tardé à trouver sa place dans le riche paysage musical français.
Stanislas a étudié à la Haute École de Musique de Genève dans les classes de Marie-Annick Nicolas et de Gábor Takács-Nagy. Il s’est par la suite perfectionné à l’Académie Jaroussky auprès de Geneviève Laurenceau, et est actuellement artiste en résidence à la Chapelle Reine Elisabeth dans la classe de musique de chambre de Miguel da Silva, Jean-Claude Vanden Eynden et du Quatuor Artemis.
Forte personnalité artistique, la soprano française Marion Grange est lauréate de plusieurs concours internationaux (Grand Prix Paul Derenne au Concours International de Mélodie Française de Toulouse, Armel Competition, concours Gustav Mahler, concours international de Lied à Karlsruhe).
Défendant sur scène un répertoire et des personnages très variés, on peut l'apprécier régulièrement à l’Opéra de Lausanne, au Grand Théâtre de Genève, à l’Opéra de Toulon, à l'opéra de Tours. Avec le Theater Orchester Biel Solothurn, elle interprète Sophie Scholl (rôle titre) dans Die weiße Rose de Udo Zimmermann, Sifare dans Mitridate de Mozart, Susanna dans Figaro¿ de Christian Henking, Isolier dans Le comte Ory de Rossini.
Elle chante régulièrement avec les compagnies lyriques Opéra de chambre de Genève, le Palazetto Bru Zane (rôle de Pénélope dans Le retour d'Ulysse de Hervé au théâtre Marigny à Paris), l'Arcal (Clérida dans Croesus de Keiser au théâtre de l'athénée). Depuis 2017, elle collabore avec le compositeur Michael Levinas, notamment pour la création du cycle Espenbaum au festival Messiaen au pays de la Meije (2019) et au Chambon sur Lignon (2020) et pour la création mondiale de la passion selon Marc (Lausanne, Genève, Festival Musica, Festival de la Chaise Dieu et Philharmonie de Paris).
Dernièrement : Zélidie dans Zaïs de Rameau au théâtre de Bienne-Solothurn, Récital mélodies américaines à Genève (festival Lied et mélodie), Récital « Nuit de Bohème » avec accordéon au festival Un violon sur la ville, les rôles de Amore et Valletto dans l'Incoronazione di Poppea de Monteverdi avec le Consort Cantus Firmus au château Waldegg (Suisse), direction Andréas Reize.
Claire Krupka commence ses études musicales au Conservatoire d’Arras avant d’étudier au Conservatoire de Riga (Lettonie). Elle intègre ensuite la classe de piano de Dana Ciocarlie au CRR de Paris et y obtient le DEM à l’unanimité du jury.
Après s’être perfectionnée auprès de Frédéric Lagarde (musique de chambre et piano) et Angéline Pondepeyre (accompagnement), elle est admise à la HEM de Genève-Neuchâtel dans la classe de Fabrizio Chiovetta. Au cours de master-classes, elle a l'occasion de recevoir les conseils de Christophe Bukudjian, Helmut Deutsch, Avedis Kouyoumdjian, Cédric Pescia...
Second prix au Concours international de Brest en duo alto/piano et Premier prix au Concours des conservatoires de la Ville de Paris en duo violon/piano, Claire se produit en solo ou en musique de chambre aux Festivals Les Inouïes, Musique aux Mirabelles, Musique vivante à Mehun, Musiques ad lib, aux Rencontres Musicales de Saint-Cézaire, aux Rencontres Musicales de Haute Provence, à Londres, Neuchâtel, Bourges, et Paris (Festival d’Hiver, Mairie du 3e arr., Fondation des États-Unis, Auditorium Saint-Germain, Grand Salon des Invalides).
Titulaire d’un Master Pédagogie et du Certificate of Advanced Studies en gestion de projets culturels, elle est actuellement à l’origine d’un festival parisien en parallèle de son activité d’enseignante.
JEANNE LARROUTUROU
Percussionniste d’origine française, Jeanne a étudié à la HEM de Genève de 2011 à 2016 (Bachelor et Master en pédagogie) puis à la Hochschule für Musik de Bâle jusqu’en 2018 (Master spécialisé en musique contemporaine). Sa passion pour les projets de créations collectives et les rencontres transdisciplinaires, née dès le début de son parcours musical, est le moteur principale de son activité professionnelle.
En 2011, elle intègre l’Ensemble Batida (pianos et percussions), dont la démarche a été récompensée par plusieurs prix et distinctions (2ème prix du concours Nicati en 2013, bourse Leenaards en 2018, finaliste du prix de composition Russolo en 2019), et qui a donné naissance à de nombreuses créations et collaborations, développant chacune un univers musical et scénique propre. En 2013, elle cofonde l’Ensemble Caravelle, groupe à l’effectif original (soprano, flûte, alto, harpe, piano, percussion) qui collabore avec des metteurs en scène et des artistes d’autres horizons pour créer des spectacles musicaux. En 2017, elle crée le trio de nouveau théâtre musical Stop, Drop, and Roll à Bâle (flûte, guitare, percussion).
Ces trois groupes, qui ont su se pérenniser au fil des années, sont basés sur un fonctionnement collectif, tant sur le plan artistique qu’administratif. De la conception d’un projet aux détails logistiques de sa réalisation, en passant par la recherche de fonds, la comptabilité, la communication, Jeanne a pu acquérir avec ses groupes de nombreuses compétences en terme de gestion de projet. Forte de cette expérience, elle co-dirige également depuis 2019 la saison de créations sonores Fracanaüm à Lausanne.
Aujourd’hui basée à Bâle, Jeanne partage son activité en Suisse romande et alémanique entre ses propres projets et ses engagements ponctuels dans divers institutions (Eklekto, Collegium Novum Zürich, Usinesonore, Festival ZeitRaüme, Münchener Biennale, Festival Rümlingen, Opus 333, etc). Elle entend ainsi continuer d’explorer le répertoire de musique contemporaine, et prendre part activement à la création artistique actuelle.
ensemble-batida.com
ensemblecaravelle.com
fracanaum.ch
PATRICK OLIVA
Patrick Oliva a étudié le violon à la Haute École de Musique de Genève où il obtient un Diplôme de Concert dans la classe de Margarita Piguet-Karafilova, puis un Diplôme de Pédagogie. Sa rencontre avec Michel Kiener, claveciniste et piano- fortiste, associée à un intérêt particulier pour l'exécution des oeuvres baroques et classiques le pousse à se spécialiser au Centre de Musique Ancienne de la HEM auprès de Florence Malgoire, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de François Fernandez.
Il collabore avec de nombreux ensembles tels que Les Arts Florissants, Artaserse, Balthasar-Neumann Ensemble, Les Talens Lyriques, La Chapelle Rhénane ou Orfeo 55. Il donne également de nombreux concerts en formation réduite avec entre autre les ensembles Rosasolis, ou La Française. Curieux d’aborder l’art baroque sous toutes ses formes, il collabore régulièrement avec la compagnie de danse Fantaisies Baroques, et aborde l'art de la scène en participant au spectacle de théâtre musical Et le coq chanta, mis en scène par Alexandra Lacroix. Il fonde en 2020 l’ensemble La Chandelle, pour explorer le répertoire des sonates et cantates baroques.
Plaçant la spontanéité et l'imagination au centre de sa démarche artistique, Patrick Oliva se passionne pour tout ce qui touche à la musique non-écrite, en particulier l’ornementation et l'improvisation. Sa démarche reçoit le soutien de divers organismes, comme la fondation Meyer et la Société Générale.
Il joue également de la viole d’amour, ayant à cœur de faire connaître à un large public cet instrument fascinant.
FABIEN PERREAU
Fabien commence dès l’enfance, l’apprentissage de la percussion au conservatoire des Landes. Très vite, cette voie musicale s’impose à lui et entre au conservatoire régional de Bordeaux. Tout en étudiant à la faculté de musicologie, et en développant son jeu de batteur, il obtient son DEM de percussion (DiplÔme d’Etudes Musicales) avec mention Très bien, puis, deux ans plus tard un prix de perfectionnement à l’unanimité.
Afin de poursuivre et d’approfondir son bagage musical, il entre au conservatoire régional de Tour et obtient de nouveau un prix de perfectionnement à l’unanimité. En 2011 il intègre la Haute Ecole de Musique de Genève au sein de laquelle il rencontre de nombreux professeurs tels que Yves Brustaux, Philippe Spiesser, Christophe Delannoy ou Claude Gastaldin. Il travaille également avec de nombreux compositeurs comme Pierre Jodlowski, Philippe Leroux, Philippe Manoury ou Martin Matalon, et des ingénieurs du son et réalisateurs musicaux tels que David Poissonnier ou Eric Daubresse (I.R.C.A.M.). Tous ces artistes affinent ses connaissances, son jeu et son oreille musicale et permettent à Fabien d’obtenir au terme de ses études en 2016 un master en pédagogie et de devenir un musicien accompli.
Musicien pédagogue, il enseigne la percussion et la batterie dans le canton de Vaud (Suisse) et assiste les professeurs de la Haute Ecole Musique de Genève. Musicien avant tout, il joue dans de nombreux orchestres tel que le Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre de chambre de Genève ou l’Orchestre de Suisse Romande, pour ne citer que les plus connus.
La musique étant d’abord une recherche de sons, il aborde dans cette optique un répertoire plus contemporain en se produisant dans plusieurs pays, travaillant avec des artistes comme Mio Chareteau et jouant, principalement en ensemble. Cofondateur du JJAF Percussion Quartet, Fabien est également invité dans certaines productions de l’ensemble Batida ou de l’ensemble Eklekto.
FRANÇOIS-XAVIER POIZAT
Né en 1989, François-Xavier Poizat est diplômé des Haute-Écoles de Musique de Genève, de Hambourg, et de la Juilliard School de New York et de l’Accademia Santa Cecilia de Rome, où il a reçu l’enseignement d’Alexeï Golovin, Evgeni Koroliov, Nelson Goerner, Matti Raekallio et Benedetto Lupo.
Il s’est déjà produit dans 27 pays différents dans des salles telles que le Victoria Hall de Genève, la Tonhalle de Zürich, le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, le Seoul Art Center, la Grande Salle du Conservatoire de Moscou ou le Carnegie Hall de New York, lors de festivals comme la Roque d'Anthéron (France), le Pacific Music Festival (Japon), le Progetto Martha Argerich ou le Septembre Musical de Montreux (Suisse).
Grand Prix du International Wettbewerb Romantische Sterne 2004 à Kassel, Prix Jeune Soliste 2007 des Radios Francophones Publiques, 1er Prix de l’Internationaler Musikwettbewerb für die Jugend 2009 d'Oldenburg et du Concours Elise Meyer 2009 de Hambourg, Prix Spécial du Jury au Concours Tchaikovsky 2011 de Moscou, Prix Soliste 2012 du Pourcent-Culturel Migros à Zürich et finaliste du Concours Clara Haskil 2013 de Vevey, François-Xavier Poizat a joué de nombreux concertos avec les Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Poznan, l’Orchestre de Chambre de Zürich, les Orchestres de Chambres Nationaux d’Arménie et de Lituanie sous la direction de chefs comme Bernard Labadie, Philippe Béran, Thierry Fischer, Neeme Järvi, Lukasc Borowicz ou Frédéric Chaslin.
Il a enregistré 5 CDs avec les labels Naxos, Ars Produktion et Piano Classics et est directeur depuis 12 ans du Festival Puplinge Classique à Genève et depuis 2021 du Festiva Stravinsky à Voreppe. Il s'adonne volontiers au Jazz mais aussi aux arts martiaux, qu'il pratique depuis 20 ans.
GUILLAUME QUARTENOUD
Guillaume Quartenoud est un violoncelliste passionné dont le parcours l’amène a conjuguer études scientifiques et carrière musicale.
Faisant finalement le choix de cette dernière, il se rend à Genève pour suivre l’enseignement de la Haute Ecole de Musique dont il sortira diplômé d’un master d’orchestre ainsi que d’un master de pédagogie.
Durant ces années d’études professionnelles, il a la chance de travailler avec des maîtres tels que D. Grosgurin. J.Starker, N.Perenyi, A.Gastinel, J.Perno, E.Bertrand, G. Takàcs-Nagy…
ll collabore également avec les orchestres suisses( Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre de Chambre de Genève, Orchestre Symphonique de Bienne…) et se produit dans de nombreuses formations en musique de chambre.
Pédagogue passionné, il enseigne le violoncelle dans différentes écoles de musique et participe à l’introduction des Orchestres en Classe sur le canton de Genève.
Son esprit entrepreneurial le pousse à créer en 2011 l'Ecole de Musique et de Danse de Contamine sur Arve, établissement qu’il fait grandir et dirige pendant 5 ans.
Mais en 2014, sa vie professionnelle bascule quand il est recruté par le Quatuor Annesci, quatuor formé par les plus grands( quatuor Amadeus, A. Meunier, E. Feltz…) et reconnu mondialement pour son habilité à amener la musique classique là ou elle ne va pas naturellement.
Dans cette aventure, les différents centres d’interêt de Guillaume trouvent enfin leur équilibre, entre plaisir de jouer en quatuor et gestion de projet innovants.
En effet, avec ses 3 collègues, et s’appuyant sur une société qu’ils dirigent de concert, les quatre musiciens se produisent à travers le monde et devant tous types de publics (établissement de santé, prisons, écoles, entreprises publique et privées…) pour partager leur expérience et faire découvrir la magie du quatuor à cordes.
IRIS THION-PONCET
Titulaire d’un Master en direction de choeur de la Haute École de Musique de Genève, Iris Thion-Poncet a également étudié la direction d’orchestre, l’écriture, la musicologie et a chanté à la Maîtrise de Radio France.
Chef de chœur éclectique, Iris s’intéresse aussi bien aux grandes œuvres du répertoire qu’aux nouvelles formes de concerts avec un intérêt particulier pour la pluridisciplinarité et la création.
La diversité de ses activités démontre un regard ouvert et novateur tant du point de vue d’interprète que dans ses compositions et arrangements. Directrice musicale de l’Ensemble Entresilences, elle partage son temps entre stages, actions pédagogiques à l’Opéra Comique, compositions et concerts en France et à l’étranger.
JOHANN VACHER
Johann Vacher est un pianiste et compositeur français né en 1989. Il a une prédilection pour la musique du XXème siècle, qu’il défend avec enthousiasme, programmant souvent des compositeurs méconnus ou des chefs d’œuvres délaissés afin de donner au public ce qui est le plus important à ses yeux : le plaisir de la (re)découverte.
Il se produit en solo, dans diverses formation de musique de chambre (duo chant-piano, duo violon-piano, quatre mains) et joue régulièrement la musique de notre temps avec le Lemanic Modern Ensemble (Genève). En 2015, il fonde avec le violoniste Stanislas Gosset le festival de musique de chambre en Cotentin « les Fieffés Musiciens » qui a lieu chaque année en été.
Passionné par le théâtre et les interactions entre la musique et les autres arts, Johann Vacher est membre fondateur de l'Ensemble Caravelle, qui propose des spectacles vivants mêlant musiques, arts de la scène et arts graphiques. Au sein de cet ensemble, il est à la fois pianiste, claviériste, arrangeur, compositeur et comédien.
Titulaire d’un master de pédagogie au piano et d’un master d’accompagnement de la Haute Ecole de Musique de Genève, Johann Vacher a notamment étudié le piano auprès de Pascal Devoyon et Cédric Pescia. Il enseigne la lecture à vue et l’accompagnement instrumental à la HEM Genève et mène un doctorat sur la thématique du piano amplifié auprès de l’Orpheus Institut de Gand et de l'Université Catholique de Louvain (Belgique).
MAXIME VAN HEGHE
Diplômé d'un master en pédagogie musicale au Conservatoire Royal de Mons puis d'un master en interprétation à la Haute Ecole de Musique de Genève, Maxime Van Heghe est un trompettiste belge actif sur les scènes romandes et internationales ainsi que dans le milieu de la production artistique.
Fasciné dès son plus jeune âge par la musique sous toutes ses formes, Maxime Van Heghe suit d'abord une formation très éclectique, allant du piano au saxophone, avant de se consacrer essentiellement à l'étude de la trompette. Il entre ainsi, à quinze ans, au Conservatoire Royal de Mons (Belgique) dans la classe de Florent Di Fabio et se distingue rapidement lors de concours tels que le Dexia Classics ou le Classic Academy grâce auxquels il entamera une activité de soliste. Il est par ailleurs régulièrement amené à se produire au sein de divers orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l'Orchestre symphonique de « La Monnaie » et l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Sa soif de connaissance le pousse ensuite à intégrer la classe de trompette de Gérard Métrailler à la Haute Ecole de Musique de Genève.
"Freelancer", il est très actif sur la scène baroque, se produisant régulièrement avec l'Ensemble Baroque du Léman, l'ensemble Fratres, les Gouts-Réünis et les Vocalistes Romands, ainsi que dans le domaine des musiques actuelles improvisées (Big'Up Band, Nolosé Salsa, Brassmaster Flash, etc.). L'enseignement occupe également une place importante dans sa carrière; en poste à l'école de musique de Coppet, il assume régulièrement des remplacements de courte ou longue durée aux CMG et CPM de Genève ainsi qu'aux Conservatoires de Sion et de la Chaux-de-Fonds.
JONA VENTURI
Jona Venturi est né en 1990 en Italie. Il est diplômé au Conservatorio di Musica F. Morlacchi de Perugia dans la classe de Claudia Giottoli et a par la suite poursuivi ses études à la Haute École de Musique de Genèvesous l’enseignement de Jacques Zoon où il obtient son Master en interprétation musicale, orientation Concert en 2016 et son Master en interprétation musicale, orientation Orchestre en 2018. Il a également suivi des masterclasses avec Andrea Oliva, Giampaolo Pretto, Pierre Dumail, Pamela Stahel, Gudrun Hinze, Natalie Schwaabe.
En 2018, il a été nommé piccolo solo du Norrköpings Symfoniorkester en Suède. Il se produit également en tant que soliste et chambriste et a collaboré avec de nombreux orchestres dont l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, le Kungliga Operan (Opéra Royal de Suède) à Stockholm, le Nationaltheater Mannheim, le Teatro dell'Opera de Rome et le Norrlands Operan de Umeå, entre autres. Venturi a de plus joué sous la baguette de chefs tels que Riccardo Muti, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Michail Jurowski et Leif Segerstam.
Titulaire de plusieurs prix de concours internationaux, il a remporté en 2020 le 1er prix au NFA Piccolo Artist Competition aux États-Unis.
Jona Venturi a rejoint l'Orchestre de la Suisse Romande en 2021 en tant que piccolo solo et deuxième flûte.